Destacadas figuras del mundo del arte y el diseño se dieron cita la semana pasada [18 May] para asistir a un evento exclusivo que combinó diseños de clase mundial de la principal casa de moda italiana Dolce & Gabbana con obras maestras de la colección William Rubin, incluidas piezas de Picasso, Giacometti, Matisse y Frank Stella.
La combinación única de las obras icónicas de Dolce & Gabbana con las obras maestras del arte de la Colección William Rubin provocó una incertidumbre de exploración de los límites entre las bellas artes y la moda, al mismo tiempo que celebraba y elevaba la posición influyente, aunque ignorada, de las mujeres a lo amplio de la historia del arte.
La velada fue organizada por la Dra. Phyllis Hattis, esposa del difunto William Rubin, curador de arte original en el Museo de Arte Nuevo (MoMA) y comisariada por Shai Baitel, director primoroso del Museo de Arte Nuevo (MAM) de Shanghái.
La Colección William Rubin es una agrupación singular de las principales pinturas, objetos escultóricos, dibujos y materiales impresos del siglo XX, reunida por el difunto William Rubin, un erudito de arte estadounidense, distinguido curador, coleccionista y profesor de arte original.
Ubicada en el exquisito entorno del ático Lenox Hill del Dr. Hattis en Manhattan, ciudad de Nueva York, la colección incluye obras maestras de Picasso, Giacometti, Matisse, Warhol y muchas otras voces destacadas del canon del arte original.
Los impresionantes fundamentos de moda se obtuvieron de las colecciones de ingreso costura Suscripción Moda y Suscripción Gioielleria de Dolce & Gabbana.
Invocando una reinterpretación contemporánea del concepto de “musa”, la combinación de arte y moda buscó empoderar a la figura femenina como participante activa en la creación y recibo de obras de arte original.
Consideradas durante mucho tiempo como una figura pasiva en la producción de pinturas y objetos de arte tan significativos, las mujeres ahora se ven en la historia del arte como figuras cruciales e influyentes para figuras artísticas como Picasso, Matisse y Giacometti.
Los invitados al evento exclusivo, titulado Un concurrencia de arte y moda, incluyeron a la embajadora de Arabia Saudita en los Estados Unidos, la princesa Reema bint Bandar bin Sultan bin Abdulaziz Al Saud, la primera mujer en la historia de su país en desempeñar el papel de embajadora.
A la princesa Reema se unieron nombres destacados del mundo del arte, el diseño, el entretenimiento y la inversión, entre ellos: la empresaria estadounidense Laetitia Garriott de Cayeux; Giorgia De Parolis, Primera Consejera, Representación Permanente de Italia en presencia de las Naciones Unidas; la destacada galerista Leila Heller y su consorte Richard Heller; coleccionista y director de Rubenstein PR Richard Rubenstein; la actriz y cantante nominada al Premio Tony Tovah Feldshuh; la inversora israelí y presentadora de programas de entrevistas Judy Mozes; el príncipe Sultan Bin Fahad Bin Nasser bin Abdulaziz Al-Saud, intérprete y exasesor del Gobierno saudí; el Cónsul Militar de Italia en Nueva York, Fabrizio Di Michele; el inversor, marchante de arte y galerista estadounidense Adam Lindemann; la fundadora de perfumería boutique, Elizabeth Hagopian-Gaynes, y Wendy Laister, fundadora de la empresa de administración Magus Entertainment.
Shai Baitel, quien conceptualizó la velada al estilo de los salones clásicos europeos de los siglos XVII, XVIII y XIX, dijo que la velada había sido “una combinación increíblemente exitosa de obras maestras del arte y la moda, que condujo a algunos eventos provocativos y esclarecedores. debates sobre el papel de la mujer en el arte a lo amplio de los siglos. Las mujeres ya no son vistas como juguetes silenciosos y pasivos para la observación artística masculina, sino como figuras influyentes, inspiradoras y dinámicas por derecho propio que cambiaron y dieron forma al curso de la historia del arte”.
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