De nuestro corresponsal particular en Cannes – Kaouther Ben Hania de Túnez se unió a los primeros candidatos a la Palma de Oro en Cannes con su inquietante « Cuatro hijas », sobre la valor de un corro de adolescentes de unirse a la yihad en Siria. Mientras tanto, el “momento Cannes” de África continuó con la oportuna proyección del drama sudanés “Goodbye Julia”, cuyo director habló con FRANCE 24 sobre la experiencia agridulce de asistir al principal festival de cine del mundo mientras su país originario está en pelea.
El Festival de cine de cannes llegó a la medio del camino el domingo, con un parte de excelentes películas compensando misericordiosamente el clima inmundo que ha arrojado una frazada mojada sobre la juerga cinematográfica de la Riviera.
Martin Scorsese y sus compañeros de alucinación Robert De Niro y Leonardo Di Caprio disfrutaron de una envés triunfal en la conferencia de prensa de « Asesinos de la requiebro de la vidriera »que cosechó críticas muy favorables tras su estreno de elegancia anoche.
Basada en un éxito de ventas sobre una ola de asesinatos entre los indios osage ricos en petróleo en la plazo de 1920, la película marcó el esperado regreso de Scorsese y De Niro, casi medio siglo luego del vehemente estreno de “Taxi Diver” (1976). en abucheos y huelgas en la Croisette, así como una Palma de Oro.
El director del festival, Thierry Frémaux, cuyo pelear con un oficial de policia fuera del hotel Carlton Palace causó revuelo el sábado: le había suplicado a Scorsese que tuviera otra oportunidad en la Palme, pero el avezado director insistió en un espacio fuera de competencia.
Sombra de la yihad
La medio del festival es generalmente el punto en el que comienza la conversación sobre la Palma de Oro y emergen los primeros candidatos. Actualmente a la inicio, según los expertos, se encuentra « La zona de interés » de Jonathan Glazer, ambientada en Auschwitz, una terrible observación a la idílica vida abierto de un oficial ario estacionado en el campo de exterminio facha.
Otros en Cannes apoyaban “Four Daughters” de Kaouther Ben Hania (“Les Filles d’Olfa”), un docu-drama positivo basado en la historia efectivo de una comunidad destrozada por el herencia de la opresión patriarcal y el inicio de la militancia yihadista en la postprimavera árabe Túnez.
« Cuatro hijas » aborda una pregunta que ha perseguido a nuestras sociedades durante gran parte de la última plazo, explorando cómo dos adolescentes comunes y corrientes pueden producirse de una escalón gótica de fiestas, coqueteos y entretenimiento a unirse al sangriento corro del Estado Islámico (EI). yihad – dejando antes a su superiora y dos hermanos menores.
Ben Hania elige a la superiora de la vida efectivo, Olfa Hamrouni, y a sus dos hijas restantes conexo a las actrices para divertir escenas de sus vidas juntas en un audaz intento cinematográfico que el director tunecino lleva a mango con un control extraordinario.
Tanto desgarradora como conmovedora, la película es más perspicaz en su examen del carácter difícil de la superiora, exponiendo la forma en que su deseo de apoyar a sus hijas a incólume la llevó a reproducir la violencia y el trauma que soportó primaveras ayer.
La brutalidad física y psicológica que se transmite de una vivientes a otra finalmente lleva a las niñas a esconderse detrás de las prendas que las cubren por completo del Islam riguroso, cambiando una forma de opresión por otra.
La ruptura de Sudán
La carga sofocante de la opresión patriarcal apuntaló otra billete innovadora en la competencia, « Banel & Adama », del debutante franco-senegalés Ramata-Toulaye Sy. Una historia de coito frustrado ambientada en un pueblo senegalés con ecos de Romeo y Julieta, marcó solo la segunda vez que una mujer negra compitió por la Palma de Oro en los 76 primaveras de historia del festival.
La estampado de este año ha presentado una excelente cosecha de títulos de África y su diáspora, con otras cuatro películas compitiendo en el Una cierta observación mostrador supletorio dedicada al talento emergente. La exceso de películas en la pantalla vasto ha ido de la mano con una actividad frenética en el Pabellón de África de Cannes, lo que refleja un creciente interés en la floreciente industria cinematográfica del continente.
>> Interpretar más: El ‘momento Cannes’ de África se abre con un homenaje al gran maliense Souleymane Cissé
Si admisiblemente la selección se inclina en gran medida cerca de el África francófona, en tilde con la tradición de Cannes, hay señales de que el espectro se está ampliando, sobre todo con la selección de “Goodbye Julia”, la primera película sudanesa que se proyectará en el festival.
Anunciada por primera vez el 13 de abril, la selección de Kordofani en Cannes ha adquirido una resonancia particular desde que estalló la pelea en su país de origen pocos días luego, enfrentando al ejército contra una milicia rival en una amarga y sangrienta lucha por el poder que ha descarrilado aún más. SudánLa ya frágil transición a la democracia.
“Goodbye Julia” está ambientada en Jartum en los primaveras previos a Sudán del Surreferéndum de independencia de 2010, luego de otra espeluznante pelea civil, esta vez entre el Meta y el Sur. Explora la conflictiva coexistencia entre comunidades desiguales en una sociedad arruinada por el racismo y la injusticia.
La gran división se representa a través de dos hogares, marcadamente diferentes en fortuna: uno musulmán, árabe y pudiente, el otro cristiano, indignado y escueto. El personaje titular Julia (interpretado por Siran Riak) pertenece a este final, aunque la película proxenetismo positivamente sobre la rica Mona (Eiman Yousif).
Cuando sus mundos chocan en un tiroteo pésimo, el cónyuge de Mona, Akram (Nazar Gomaa), descarta el incidente como « defensa propia ». Pero Mona sabe que hay más, atormentada por un sentimiento de falta que la lleva a aceptar a Julia como su doncella, sin revelar el terrible secreto detrás de la homicidio de su cónyuge.
FRANCE 24 habló con Kordofani sobre el mensaje de la película, la crisis en su país de origen y sus esperanzas de que el pueblo sudanés pueda cultivarse del pasado mientras examen un camino para salir del conflicto común.
FRANCIA 24: ¿Cómo se siente ser el primer director sudanés en Cannes, incluso cuando la lucha continúa en su país de origen?
Mohamed Kordofani: Es un poco de sentimientos encontrados, y los sentimientos son proporcionado extremos en el espectro. Por un costado, me siento abrumado, honrado y extremadamente adecuado, y por otro costado, me siento desconsolado y un poco culpable de celebrar este logro mientras mi muchedumbre huye de la pelea y es bombardeada.
La falta de Mona es un hacedor secreto de tu película. ¿Es una metáfora de un sentimiento de falta más amplio por la desintegración del país y las décadas de agitación que ha soportado?
La falta es lo que me impulsó a escribir la historia desde el principio. Cuando escuché el resultado del referéndum y vi que era un 99% a confianza de la independencia, me di cuenta de que el tema no era político sino de racismo. Y me di cuenta de que yo incluso era culpable de eso. Sentí que tenía que alejarme de ciertas ideas conservadoras que heredé de mi comunidad y la sociedad. Todos los personajes de la película son yo en diferentes etapas de mi vida. Así que sí, me sentí culpable por la separación de Sudán del Sur, me sentí culpable por las relaciones pasadas, cuando era conservador, un poco opresivo con las mujeres. Cuando comencé a cambiar mis puntos de clarividencia, sentí que necesitaba poner todo esto por escrito.
Su película explora las raíces de la ruptura de Sudán. ¿Arroja incluso luz sobre la lucha que continúa hoy?
El problema número uno en Sudán es el tribalismo; es el racismo y la polarización. Tenemos una tendencia muy tóxica a enorgullecernos de las cosas que nos separan: condición, tribu, etnia, religión. Estas son las cosas de las que la muchedumbre está más orgullosa y es por eso que constantemente tenemos guerras. Siento que necesitamos construir una nueva identidad franquista que se enorgullezca de las cosas que no nos separan, como la dispensa, como la convivencia, como la compasión. Quiero encender ese diálogo al cobijar que yo mismo tenía un problema y espero que las personas que vean la película incluso lo admitan.
Las mujeres han estado al frente de las protestas por la democracia desde la caída de Omar al-Bachir en 2019. ¿Era importante para ti que las mujeres incluso dirigieran tu película?
Me parece divertido que celebremos a las mujeres durante la revolución, cuando estamos presionando por poco, pero cuando se proxenetismo de compartir el pillaje, solo los hombres son los que reciben. Creo que la revolución fue un punto de inflexión para el pueblo sudanés, en términos de volverse más progresista, pero todavía tenemos mucho por hacer. Quería ver la historia desde la perspectiva de los oprimidos, y por eso tenemos a Mona y Julia.
¿Qué esperanza tiene de que su película pueda proyectarse en Sudán?
Antiguamente de que estallara la pelea tenía planes para las proyecciones. Regresaré a mi país tan pronto como cesen las bombas. Otros volverán y sé que lo reconstruiremos. Y una de las cosas que reconstruiremos son los teatros que destruyeron, en todo el país. No tienen que ser elegantes, un proyector y una pantalla blanca servirán.
¿Teme que se produzcan más secesiones en una región devastada por la pelea? Darfur ¿por ejemplo?
Me preocupa mucho que haya otra ruptura. Pero incluso estoy seguro de que la muchedumbre ha cambiado. Eran resistentes ayer de que comenzara la lucha y se vuelven más resistentes cada vez que sucede poco malo. Por cada bono hay una reacción; luego de la pelea, la muchedumbre se vuelve más decidida. Sé que la muchedumbre no permitirá que otra milicia gobierne e identificará el problema y trabajará en él, y espero que la película pueda ayudar en ese sentido.
