Clint Eastwood es, quizás, el postrer de una raza: la del ícono cinematográfico estadounidense. Sus compañeros pueden incluir a personas como Tom Cruise, pero la presencia de Eastwood tiene una esencia inconfundiblemente estadounidense, que está en gran parte falto del cine globalizado de hoy. Eastwood, con su característico ceño fruncido y su inspección sarcástica y entrecerrada, desmanteló los arquetipos estadounidenses clásicos como el vaquero de sombrero blanco popularizado por John Wayne y James Stewart. En el superficie de los héroes, ofreció personajes inolvidables y complejos como el hombre sin nombre, jose galesy Guillermo Munny. Más allá de esto, ha acabado navegar con éxito en una industria que a menudo es duro a las estrellas envejecidas. Con una carrera que albarca más de medio siglo y marcada por dos premios Oscar como director, el encomienda de Eastwood sigue siendo un certificación impresionante de resistor y adaptabilidad.
Callahan se extiende a entreambos lados de la radio entre la violencia y la compasión, la ley y la honradez, y se convierte en la carnación de un héroe byroniano singularmente urbano y distintivamente estadounidense.
Y luego está Harry el Desaliñado Callahan, un arquetipo en sí mismo, que con frecuencia vive a la sombra de los personajes occidentales más conocidos de Eastwood. Pero durante más de una lapso en los abriles 70 y 80, Eastwood cambió su revólver de seis armas por un Smith & Wesson Maniquí 29 con una recámara Magnum .44, para deconstruir la película policíaca y los héroes policiales clásicos. Callahan era un transgresor de reglas, conocido por sus tácticas despiadadas y su desdén por la burocracia burocrática, y escasamente hay un decorado en el que una película como Harry el desaseado (1971) podría hacerse hoy sin significativo retrocesoprincipalmente correcto a la percepción políticamente conservadora aire la película posee, a pesar del hecho de que Eastwood siempre ha sostenido que todo lo que él y su socio de producción, Don Siegel, se propusieron hacer era hacer un thriller de detectives entretenido y convincente.
Mirando el Harry el desaseado películas de nuevo recientemente, me llamó la atención menos por sus matices políticos y más por el carácter del propio Harry. Aunque las cinco películas abarcan más de una lapso (1971–1988), las vi durante cinco noches y comencé a notar un fascinante meta de personajes que solo se hizo más pronunciado a medida que avanzaban las películas. Hay una cierta compasión tosca que emerge en Harry en el transcurso de estas películas. Esta no es la compasión de un pacifista, sino la compasión de un hombre que entiende que a veces, para proteger a las ovejas, el pastor debe ensuciarse con los lobos.
Callahan se presenta en la película innovador de 1971 como un detective duro, sensato y con principios que persigue a un desfavorable en serie llamado Scorpio (Andy Robinson). A lo prolongado de la narración, Callahan se mueve en una flaca radio entre proteger a los inocentes y usar su placa como excusa para sacudir a los criminales que considera dignos de castigo. La película está sorprendentemente desprovista de exposición de personajes, lo que demuestra que los clásicos en verdad poder hacerse al no seguir las « reglas » de la narración cinematográfica. Escorpio aparentemente no tiene motivo. Simplemente está imprudente, y Robinson obras de teatro este papel con un espeluznante eficiencia—esta es una injuriando personaje, no uno de esos villanos que a los espectadores « les encanta odiar », sino uno de esos que simplemente quieres que desaparezcan. No hay rehabilitación de Escorpio, no hay tratamiento para curarlo. Ni siquiera es tan brillante. Él comete errores. Lo atrapan. Pero un sistema contencioso de mentalidad muy entusiasta sigue dándole beneficio de maniobra, que explota una y otra vez.
Harry mismo es un contorno etéreo, y la cuestión de si es un policía honesto o un justiciero legítimo está en debate. Sin secuestro, el enfrentamiento final entre estas dos siluetas es sin duda uno de los finales más satisfactorios de cualquier thriller y es una forma muy inteligente de unir la novelística círculo completo. “Sé lo que estás pensando, punk”, entona Harry, la transigencia de su desaire característica que intenta persuadir al culpable que está reteniendo a punta de pistola para que intente poco tonto. Y el pulso del espectador se acelera porque saben que Harry sabe que este personaje de Escorpio está lo suficientemente imprudente como para intentar poco tonto.
Los momentos finales son tan conmovedores como inquietantes, con Harry incitando a un hombre desarmado a armarse solo para explotar la error legítimo que justificaría que Harry lo volara. Sin secuestro, la toma final es de Harry, mirando su placa, disgustado con la rígida fuerza policial que permitió que el reinado de terror de Escorpio continuara tanto como lo hizo, y tal vez igual de disgustado consigo mismo por difuminar la radio entre policía y criminal. —antaño de tirarlo a un costado y alejarse. Por sí sola, la película funciona como una destilación pura y fascinante de los thrillers criminales de los abriles 70, pero como la primera de una serie, la película prepara el decorado para un fascinante estudio de personajes.
Secuela de mil novecientos setenta y tres, fuerza magnum, vuelve ilustremente los principios de Harry en su contra. La película innovador a menudo encontró a sus superiores cuestionando el inteligencia de Harry; parte de lo que hace que la película sea tan convincente es simplemente ver a Harry tener razón sobre Escorpio en todo momento, mientras que los optimistas en la sala usan sonrisas plásticas y juegan sus juegos políticos mientras personas inocentes siguen muriendo. . Pero en fuerza magnumHarry se enfrenta a un conjunto de policías deshonestos que lo idolatran y llevan sus métodos a extremos aterradores.
La película ve a Harry bregar con la comprensión de que la honradez sin ataduras a la rendición de cuentas es sobrado indistinguible de la tiranía. Durante un enfrentamiento con los oficiales, uno de ellos explica que el sistema contencioso ha fallado en tener la llave de la despensa honradez, que la violencia es el único petición, y que Harry, de todas las personas, debería entender eso. Las palabras que pronuncian los oficiales son palabras que el propio Harry podría poseer dicho al final de la última película, y la confrontación lo obliga a decidir en su comprensión de dónde se encuentran los límites de la ley.
El ejecutor (1976) empareja a Harry con la robusto e intrépida Kate Moore, interpretada por Tyne Daly de Cagney y Lacey (1981-1988) triunfo. Su resistor original a trabajar con una mujer (contextualmentesus objeciones iniciales son menos misóginas que algunas críticos podría pensar) da paso al respeto y la bienvenida, demostrando un nuevo sentido de empatía. La progreso de Harry de la bienvenida a regañadientes al respeto puro por Moore insinúa un costado más suave y compasivo que comienza a emerger. El tiempo, la perduración y la experiencia han comenzado a moderar a Harry, configurando la entrada más oscura de la serie.
Impacto repentino es una película agotadora. Posteriormente de la lectura más alegre de la serie que fue El ejecutor, esta secuela de 1983 ve a la víctima de violación Jennifer Spencer (Sondra Locke) tomar las riendas de la honradez en sus propias manos y embarcarse en una ola de asesinatos. Impulsada por la venganza, su camino se cruza con el de Harry en puntos secreto mientras él desentraña la densa trama. Aunque no aprueba sus métodos, simpatiza con su dolor y, notablemente, apoya su búsqueda de honradez hasta el punto en que comienza a engañar intencionalmente a sus compañeros oficiales para comprobar de que Spencer sea reivindicada.
La película final, 1988 La piscina muerta, ofrece un Harry más experimentado y contemplativo que toma el costado tenebroso de la triunfo y la notoriedad. Aunque no tiene miedo de usar la violencia, es notablemente más medido como un oficial de la ley, lo que indica un hombre madurado por sus experiencias. Harry Callahan en La piscina muerta es sobrado diferente de « Dirty » Harry Callahan, a quien los espectadores conocieron casi dos décadas antaño.
A pesar de su crecimiento y exposición como personaje, Harry sigue siendo una figura moralmente compleja a lo prolongado de la serie. Constantemente coquetea con los límites de la ley y la honradez, definiéndolos y redefiniéndolos a medida que el mundo cambia a su más o menos, lo que sugiere una creencia profundamente arraigada de que los dos no siempre están alineados. Su creciente compasión está enmarcada por esta comprensión, agregando una capa de complejidad al meta de su personaje.
¿Qué deben hacer los cristianos con este tipo de películas? Harry ciertamente no es una figura de Cristo en ningún sentido tradicional, aunque es posible que te alguno kilometraje de evaluar el sentido de honradez y retribución que Jesús del Desastre ejerce sobre sus enemigos (Desastre 19:11-21). Pero Harry evoluciona a lo prolongado de la serie, no se puede desmentir eso. Y esta progreso es un delirio calmoso, a veces tambaleante, alrededor de los principios de comprensión, empatía y compasión. Sin secuestro, sus acciones a menudo desafían estos principios, destacando la contradicción inherente a su carácter, una contradicción que, quizás, esté presente en todos nosotros.
El difunto Brennan Manning una vez escribió,
Cuando soy honesto, admito que soy un manojo de paradojas. Creo y dudo, espero y me desanimo, amo y odio, me siento mal por sentirme aceptablemente, me siento culpable por no sentirme culpable. Soy confiado y desconfiado. Soy honesto y sigo jugando juegos. Aristóteles dijo que soy un animal racional; Digo que soy un garbo con una capacidad increíble para la cerveza.
Como le va a Manning, le va a Callahan. Su voluntad de hacer lo que sea necesario para avalar que se haga honradez, incluso cuando eso signifique eludir la ley, sustenta su comprensión de la compasión. Una comprensión conflictiva, contradictoria, compleja, pero capaz de crecer y desarrollarse.
Harry Callahan se extiende a entreambos lados de la radio entre la violencia y la compasión, la ley y la honradez, convirtiéndose en la carnación de un héroe byroniano singularmente urbano y distintivamente estadounidense. Así como las joyas se forman bajo una inmensa presión, la compasión de Harry se forma y se perfecciona con los desafíos y tragedias que enfrenta.
son los Harry el desaseado ¿películas que hay que ver? No. ¿Pero valen la pena? Bueno, considerando que Hollywood hoy en día parece trabajar horas extras para infantilizar audiencias, y cada vez se hacen menos películas de gran presupuesto para adultos emocionalmente aceptablemente ajustados y de mortandad roja, uno podría hacer poco mucho peor que sobrevenir dos horas viendo a Clint Eastwood frunciendo el ceño a los criminales y a los empleados de los juzgados por igual. Eastwood todavía está presente, atormentando las alas de los estudios y, ocasionalmente, produciendo una película explosiva. Pero no se puede desmentir que Hollywood « no los hace » como Harry el desaseado ya no.
Y, para citar al mismo Callahan, « Ese es un precio increíble a sufragar por ser elegante ».
