The Rossettis: los bohemios del ‘rock ‘n’ roll’ que conmocionaron a la Gran Bretaña victoriana

Para algunos, las pinturas de Dante Gabriel Rossetti (y la Hermandad Prerrafaelita, el movimiento que cofundó) son demasiado puntillosas y remilgadamente moralizantes, especialmente cuando se comparan con los movimientos artísticos franceses contemporáneos como los impresionistas y los posimpresionistas, con su experimentos formales más audaces y una descripción más franca de la vida moderna. Pero eso pasa por stop el aspecto más importante de la concepción Rossetti en Gran Bretaña. Su principal contribución fue una nueva disposición radical para las artistas y creativas femeninas del país: la « holganza ».

Originario como un término despectivo para los viajeros romaníes en Francia, el término se ha utilizado desde entonces para concretar a los individuos de comportamiento poco convencional y elecciones de moda experimentales: aquellos que se saltan las reglas de la sociedad y se elevan con destino a la aventura y las libertades expresivas. El espíritu vago de la moda extravagante y el comportamiento excesivo es fundamental para la música, el diseño, la ropa y el arte modernos. Su arrogancia contracultural es parte integral de la disposición despreocupada de artistas como Patti Smith y Matty Healy de 1975, la moda extravagante de David Bowie y Lady Gaga, y el hedonismo de Keith Richards y Kate Moss. En el fondo, la holganza es un asalto a cualquier valencia percibido como de clase media. Eso implica roles de mercancías convencionales, actitudes conservadoras con destino a el coito, títulos familiares tradicionales, conformidad en el vestir y la represión del placer sensual.

¿Cómo impulsaron los Rossetti este estilo de vida tan influyente entre los artistas en la Gran Bretaña victoriana? ¿Y cómo entran en imagen los wombats? Comienza con el hogar accesible no convencional. Los Rossetti eran londinenses de primera concepción: su padre era un perseverante por la emancipación y poeta italiano, y su matriz era una erudita, igualmente de una clan italiana. Los jóvenes Rossetti se criaron en un entorno único donde la política progresista y la creatividad artística eran de gran valencia.

Christina Rossetti (1830-1894) abrió un camino temprano: su poesía se publicó por primera vez cuando tenía solo 16 primaveras. Probablemente su poema más conocido sea Goblin Market (escrito en 1859), una representación sorprendentemente diferente de la sexualidad corrompida en un mundo pragmático. Estos temas se reflejarían más tarde en las pinturas de Gabriel y Elizabeth. Christina era una radical tranquila que llevaba una vida poco convencional para una mujer en ese momento. Estableció una carrera muy exitosa y acertadamente remunerada sin la dependencia burguesa de un marido como tutor financiero.

‘Excesos de rock ‘n’ roll’

Si todavía te preguntas acerca de los wombats, son relevantes para el hermano de Christina, Dante Gabriel Rossetti (1828-1882). Fue igualmente precoz y cofundó un nuevo movimiento hermoso revolucionario, la Hermandad Prerrafaelita, a la momento de 20 primaveras. El « PRB » se dedicó a desafiar la autoridad de la Actual Corporación de las Artes de Gran Bretaña. Creía en un arte que ofrecía la verdad basada en la precisión perceptiva y el coraje ético, los cuales Gabriel creía que faltaban en el arte universitario favorecido por las clases medias. Dirigió a sus contemporáneos artísticos con carisma, inspiración y una perspectiva revolucionaria que podía ser tentadoramente extraña y, a menudo, rayana en lo escandaloso.

« Gabriel abandonó la escuela de arte; no hay nadie más vago que eso », explica Carol Jacobi. « Usaba un vestido de tinieblas durante el día, y era la primera de estas personas que vestía de infeliz para ser cool ».

En su disposición con destino a el coito, Gabriel probablemente se vio a sí mismo como un sensual que empuja los límites. Pero sus relaciones siquiera tenían en cuenta las emociones de nadie más que las suyas. Mientras estaba en una relación a extenso plazo con Elizabeth Siddal (que duró 10 primaveras ayer de que él le propusiera nupcias), Gabriel tuvo una cita con Fanny Cornforth, una popular maniquí prerrafaelita. Más tarde tuvo una aventura con Jane Morris, esposa de su amigo William Morris.

Posteriormente de la crimen de Siddal en 1862, Gabriel se mudó a una casa en Cheyne Walk, Chelsea. Se convirtió en sede de sus excesos de rock ‘n’ roll, particularmente su obsesión por las mascotas exóticas. Los wombats eran una fijación particular, pero igualmente tenía un tatú, pavos reales, canguros, un topo y un podenco de Pomerania llamado Punch. Su mascota, el tucán, aprendió hallarse por la casa en una fogata. Estos animales con frecuencia se volvían locos en la casa o escapaban para aterrorizar a los respetables vecinos de Gabriel. Según el pintor estadounidense Whistler, a altas horas de la tinieblas, Gabriel hizo padecer su wombat a la mesa contiguo con café y cigarros, para que pudiera disfrutar de las lecturas de otro invitado. el escandaloso poeta Algernon Charles Swinburne.

Triunfo y tragedia

Estas historias sacan a relucir aspectos esencia del carácter vago: un desdén por las normas burguesas, una inclinación por la automitificación y quizás el más influyente, la idea de que el arte no tiene que estar en una caja en una soportal o museo. Para Gabriel, la vida misma se convirtió en una especie de forma de arte. Los excesos de Gabriel alcanzaron nuevas profundidades en 1869, cuando exhumó el fiambre de Siddal de su tumba en el cementerio de Highgate para recuperar un manuscrito de poemas que había colocado debajo de su mechones. Las páginas tuvieron que desviarse en desinfectante durante dos semanas ayer de que Gabriel pudiera transcribirlas para su publicación. Al igual que Siddal, Gabriel moriría relativamente zagal en 1882, a causa de las adicciones al trinque y al hidrato de cloral, un sedante prescrito por un médico.

Elizabeth Siddal (1829-1862), la querido y eventual esposa de Gabriel, fue una mujer pionera del siglo XIX, que ideó sus propias modas no convencionales y hechas a sí misma, y ​​estableció su independencia como cómico. « Ella redefinió por completo la ropa de mujer », dice Jacobi. « Simplemente no le vendría acertadamente la crinolina, los corsés y todo eso, así que lo que hizo fue rediseñar la ropa de trabajo. Salió con moda adaptada y con el pelo suelto. Esa emancipación de vestir fue muy inspiradora. Se convirtió en el look – si quisieras verte a ti misma como una zagal progresista, así es como te vestirías ».

Siddal era una mujer de clase trabajadora que trabajaba en una tienda de sombreros ayer de entablar amistad con artistas prerrafaelitas en 1849. Sirvió como maniquí en sus pinturas y luego se convirtió en cómico por derecho propio. Gabriel y Elizabeth colaboraron y se influyeron mutuamente. Su historia de coito y eventual nupcias fue tumultuosa y problemática y desde entonces se ha mitificado mucho. Pero hay aspectos de su carácter vago que se manifiestan con fuerza en su historia.

« Ella en gran medida no llevó su vida de acuerdo con las reglas », explica Jacobi. « Pasó primaveras con Rossetti ayer de que se casaran, y recientemente se ha sugerido que no era el caso que estaba esperando a que Gabriel se casara con ella, sino que estaba manteniendo deliberadamente su independencia ».

Siddall fue esencialmente autodidacta, desafió la categorización social y usó la permiso como una insignia de orgullo. Estas características fueron innovadoras en el Londres victoriano, pero se convirtieron en la definición misma de la holganza en el siglo venidero y más allá. Trágicamente, como Gabriel, Elizabeth fue víctima de una suma: murió por una sobredosis de láudano, un opioide que se usaba como analgésico en el siglo XIX.

La historia de los Rossetti contiene tanto triunfo como tragedia. Pero su viejo don a la historia del arte (manda en tres historias de vida muy distintas) fue inventar la primera subcultura artística de Gran Bretaña, vivida en conflicto directo con los estándares victorianos. Christina rompió los estereotipos de mercancías sobre la creatividad femenina, el coito y la vida accesible; Gabriel se burló de las normas burguesas de todo tipo e hizo de la vida cotidiana un evento hermoso; y Siddal establecieron una independencia creativa y sartorial única. En punto de residir los estilos de vida dictados por la sociedad, eligieron su propio camino y se convirtieron en los bohemios artísticos originales de Gran Bretaña.

Los Rossetti está en Tate Britain, Londres, hasta el 24 de septiembre de 2023.

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