La peregrinación a menudo implica la creación de un carta personal. Ya sea que vaya en sondeo de pozos sagrados, lugares de películas de culto, aves raras o proezas de la ingeniería victoriana, proporciona una serie de hilos conductores que se superponen a las fronteras y terrenos habituales. Uno tiene la sensación de que todo el mundo de Covert está orientado por cementerios: cada uno es un faro, su potencial depende de quién esté enterrado allí. Ahora es más casquivana en los días de Google Maps y los registros en término, pero las tumbas solían ser difíciles de delimitar. Covert me cuenta cómo conoció a algún que se convirtió en un querido amigo próximo a la tumba en Culver City, próximo al oficio de alivio de Rita Hayworth. Parte del llamado Hollywood Underground, un comunidad informal dedicado a encontrar las tumbas de aquellas celebridades cuyo paradero se ha mantenido en secreto, fue una fuente invaluable de información.
Aunque todo esto puede sonar sobrado fúnebre, hay una cualidad vivaz y curiosa en el trabajo y la aire de Covert: una sensación de obsesión y devoción resuelta. Ha sido descrito como warholiano en su enfoque de la civilización pop y la celebridad, pero hay poco inmensamente sincero en estas pinturas. Algunos de ellos pueden ser traviesos y otros oscuros (dice que las tumbas de Perry Smith y Richard Hickock, condenados por los asesinatos de la comunidad Clutter y el foco de A linaje fría de Truman Capote, le hicieron observar « repulsión »), pero muchos son reverentes, incluso amorosos. Covert dice que desarrolló su forma de trabajar porque quería hacer pinturas abstractas. Un nombre es solo otro tipo de marca, una en la que « cada pincelada » contiene toda una vida. Igualmente se convierte en evidencia de favor sido en algún oficio. Las pinturas en sí son mapas. Al hacerse, prueban que el hacedor viajó todo ese camino, conduciendo durante 14 horas o subiendo a un avión, para ascender a esa tumba en particular, y a la persona en particular que conmemora. Es, como le señaló una vez otro amigo, lo contrario del graffiti. No deja su huella. En cambio, lo adquiere diligentemente, acumulando una serie de números y humanidades que recopilación toda una historia.
El poder de la losa
En su obra These Silent Mansions: A Lifetime in Graveyards, la poeta Jean Sprackland escribe sobre su propia descuido de interés por las lápidas famosas. En cambio, se siente atraída por « los anodinos y olvidados, cuyos nombres ya no se pueden descifrar ». Le gustan, dice, porque le recuerdan « la duración de la vida humana, cómo uno puede ser más desprendido que otro, pero todos son finitos, y cómo yo y todos los que me rodean son parte del patrón repetitivo ineludible que se demuestra tan explícitamente aquí. » Hay poco humillante en estar en un cementerio, en memorar la fragilidad de la vida y la inevitabilidad de la homicidio. Todo debe ascender a su fin, incluidos nosotros. Obra de 2010 del cómico inglés Nathan Coley En memoria presentaba una serie de lápidas que, por una variedad de razones misteriosas, habían sido removidas del oficio donde debían estar. En cada uno, el nombre fue cincelado: un cuadrado en blanco en su oficio, dejando solo mensajes de alivio y memoria amorosa. En su anonimato, se convirtieron en poco que podría pertenecer al querido padre oa la amada esposa de cualquiera. Desatados de su función conmemorativa específica, incluso se transformaron, según las notas que acompañan a la obra, de nuevo en objetos: formas talladas y talladas en piedra o piedra, en oficio de recordatorios de algún específico, toda una vida comprimida entre dos fechas.
