En junio de 2020, Taylor Kan se acababa de regular de la universidad, trabajaba de forma remota para una empresa de fondos de consumo empaquetados y, como muchos de nosotros en medio de la pandemia, se encontró atrapado en casa con poco que hacer en su tiempo escapado. “Estaba demasiado tiempo en Internet”, dice Kan. “Quería cosas más tangibles”. Me está hablando por videollamada desde su habitación de la infancia en los suburbios de Toronto, rodeado de una impresión cíclope de Mapplethorpe, un par de botas Tabi blancas y una pila de tomos de moda raros.
Kan es parte de una nueva engendramiento de comerciantes de libros antiguos que amueblan las mesas de café de los conocedores de la industria y entusiastas fanáticos con efímeras impresas: tomos raros sobre diseñadores como Raf Simons y Comme des Garçons; inmersiones profundas en subculturas de estilo; y revistas dignas del comunión, como el número inaugural de la revista bianual de civilización de Berlín 032c—que la tienda en linde de Kan, Offbrand Library, está vendiendo actualmente por más de $700.
La tienda nació de la cuenta de Instagram. @offbrand.librarydonde Kan, un obsesivo de la moda de buena fe, comenzó a compartir imágenes escaneadas de editoriales de los primeros números de títulos de estilo seminales. identificación y FRUTAS. “Ves toneladas de editoriales en linde, pero no se traducen de la misma guisa en papel”, dice Kan, quien obtuvo la viejo parte de su colección de eBay, Grailed y Buyee, un servicio proxy japonés. “Así que tener el tomo físico actual era poco efectivamente importante”. Al principio, Kan no tenía intención de traicionar su colección: « La idea era que fuera un arbitrio y más una biblioteca », dice, pero los compradores entusiastas llamaron y en junio de 2021, él formalizó el negocio y rápidamente acumuló un culto entero de coleccionistas leales. Hasta la momento, Offbrand ha apurado casi $ 20,000 en ventas totales, mínimo mal para una operación de dormitorio exacto. Pero, ¿qué hay exactamente detrás del auge de la impresión vintage?
Parte de esto son los coleccionistas que muestran su hornacina de conocimiento de la historia de la moda. “Se ha vuelto como un significante”, dice Chris Black, el podcaster de How Long Gone y destacado coleccionista de revistas, que posee una copia enmarcada de La carapublicación de noviembre de 1995 con el líder de Oasis Liam Gallagher en la portada (que actualmente está en eBay por $50). “Como, si tienes el conjunto completo de la revista Comme des Garçons Seissignifica que te lo tomas muy en serio, se ve muy proporcionadamente en tu estante y es un forraje interminable de Instagram”.
Para la clase creativa, los libros de moda y arte sirven como fortuna valiosos que agudizan sus perspectivas e informan su trabajo. Andy Jackson, un fotógrafo de 27 primaveras de Nueva York que ha fotografiado para GQ y Feria de la vanidada menudo se refiere a su archivo de más de 100 números de popeyela legendaria revista de moda masculina japonesa, y libros de fotografía de Walter Pfeiffer y Seydou Keita “para conectar los puntos, para ver cómo las cosas pueden acaecer influido indirectamente en la civilización que interviú interesantes que no sabía [about].”
Merienda Geoffel distribuidor y coleccionista detrás de la anaquel en linde Respuesta incorrecta, dice que ha buscado libros de moda para varios diseñadores europeos de parada perfil. “Para las personas en esos puestos”, dice Snack, “aquellos [visual] los puntos de remisión pueden proporcionar un lookbook o una colección de pasarela”. Snack todavía dice que el mercado de la ropa de segunda mano ha inspirado « una viejo alfabetización sobre el material visual y la educación sobre la moda de archivo », lo que provocó un viejo interés en los materiales impresos antiguos.
¿La otra gran razón del prosperidad? Nostalgia. Cool, los jóvenes de todo el mundo anhelan recuperar una era preparatorio a Instagram, especialmente los primaveras 90 y principios de los 2000, definida por subculturas activas y una expresión aparentemente más auténtica de estilo personal. Esto probablemente explica nuestra obsesión con cuentas como @90sartschool o @simplicitycity: Son una invitación a sumergirse en una reparo de conejo que, si se tiene la curiosidad, conduce a las revistas, libros y lookbooks que definieron el estilo de la época.
