No había planeado ver un pene esta tarde, pero había uno.
La equivocación de preparación fue error mía, en retrospectiva. El pene pertenecía al actor James Norton y de él cuelga una conversación doméstico. Las fotos de contrabando son la razón por la que hay un debate sobre si incluso las audiencias intelectuales del teatro se puede esperar en que se comporte, aunque de alguna modo no pude registrar ninguna conexión. Fue solo cuando un ujier patrullaba la huesito dulce colocando calcomanías sobre las cámaras de los teléfonos, al estilo Berghain, que recordé que habría un pene en mi futuro inmediato.
la obra fue un poco de vida y la desnudez exterior es su correlato objetivo. Al igual que el vademécum del que está adaptado, es un estudio extravagantemente generoso de cómo el trauma causa fallas sísmicas. A diferencia del vademécum, se salta la caracterización en confianza de escenas de tortura monótonas en su exceso. Durante casi cuatro horas, el sufrimiento es espeluznante, implacable y en su mayoría sin pantalones.
El teatro de resistor no es nulo nuevo, pero una vez significó duración solamente. Una ojeada de ocho horas de El gran Gatsby realizó una viaje con éxito a principios de la decenio de 2010 y Tántalo, una telenovela de mitología griega, rompió la barrera de las 10 horas una decenio antaño. La Royal Shakespeare Company ha estado desafiando a las vejigas desde al menos la decenio de 1970, mientras que en la periferia generalmente sucede poco que consume un dia sereno.
Lo que es más nuevo (o al menos perceptible para un espectador ocasional) es la probabilidad de que los actores además sufran de otras formas. Memorar todas esas líneas ya no es suficiente; los roles deben ser arduos, desagradables o vergonzosos. Especialmente queremos ver luchas si hay un nombre reconocido de película involucrado, como pablo mezcal, ruth wilson o Daniel Radcliffe. Darlo todo en el proceso exige saltar hasta el agotamiento, ensuciarse, gambetear torpemente o quitarse la ropa.
Al hacer de cada acto un suplicio, cada citación al telón se convierte en una celebración. “Imagínate hacer eso ocho veces a la semana”, dice la gentío mientras desfilan cerca de las panorama, como lo harían a posteriori de un espectáculo de circo. Mientras tanto, a menudo me interpelo qué se supone que debo advertir encima del alivio de que me dejen salir.
Le interpelo a la gentío del teatro si soy un filisteo. La mayoría son demasiado educados para replicar. El que no es es Ameena Hamidun productor insignificante y del West End.
“Existe la sensación de que el conocido debe advertir que ha obtenido el valencia de su monises”, dice. “Con las jugadas en este momento, parece que eso significa duración”.
La obra es lo importante, por supuesto, excepto para los vendedores de helados, para quienes lo importante es el intervalo. En tiempos difíciles, las epopeyas en expansión pueden parecer una perspectiva más rentable que un solo acto magro.
La resistor además sirve para subir la intensidad, dice Dan Rebellato, profesor de teatro contemporáneo en Royal Holloway, Universidad de Londres. Compara las tendencias recientes con la forma en que Hollywood respondió a la televisión al hacer éxitos de taquilla en la pantalla alto que iban a ser consumidos como eventos compartidos.
La duración por sí sola tiene poca novedad en la era del atracón de cajas, por lo que los productores necesitan otras formas de elevar el momento, dice. Una de ellas es gustar la atención sobre el anuencia entre el actor y el conocido, para amplificar la sensación de privilegio de que un comediante actúa para su entretenimiento.
Agregue un rechazo contra el naturismo y una prohijamiento en la corriente principal del tipo de arte Corporal que salpica cepa en las paredes de las galerías. Tener a Rebellato explicando todo esto confirma que soy un filisteo.
“Porque la verdad es compleja, el arte además es arduo. No se puede romper para que se ajuste al horario de los trenes”, dijo el dramaturgo Howard Barker. “Un día se escribirá una obra de teatro por la que hombres y mujeres se perderán un día de trabajo. Es probable que esta obra en sí misma se experimente como un trabajo”.
Él tiene un punto. En el arte, como en el trabajo, el trabajo tiene valencia. Aunque para la mayoría de la gentío, el trabajo no es sadomasoquismo rutinario.
Los espectáculos de resistor siempre han atraído a una multitud. Las alusiones al ritual religioso intelectualizan la brutalidad en un poco de vida, mientras que en el otro extremo del espectro cultural, hay un hilo ininterrumpido que conecta los videos de bromas de TikTok con maratones de bailable y torneos medievales.
Pero la incomodidad performativa por sí sola no hace arte. En oportunidad de elevar el momento, los trucos a menudo bajan el tono, y si eso describe su tarde, ¿por qué no tomar una foto? A los actores se les paga para que sufran, pero hay que ganarse la resistor del conocido. Porque cuando han pasado horas en los cubículos y hay una celebridad desnuda revoloteando sin una buena razón, suministrar una apreciación reverente simplemente no es parte del anuencia.
Bryce Elder es editor de la ciudad, FT Alphaville
