Hay una contradicción en el art. Es una forma de expresión, pero está siendo encasillada en categorías establecidas e incluso nacionalidades. Tal es el caso del arte ideal contemporáneo en tinta; los de Poniente ven esta forma de arte como originaria de China. Sin secuestro, China no clasifica el arte ideal contemporáneo con tinta como chino u occidental porque este estilo de pintura se desvía de la corriente principal de la pintura con tinta.
Esta es una conversación en curso y la sarta directa de « Black / White Quotes », una exposición de arte que presenta los esfuerzos de colaboración de los artistas Zhang Zhao Hui y Hélène Le Chatelier. Este lucha es un guardarropa donde la estética uruguayo se encuentra con el arte ideal contemporáneo, y se anima a los visitantes a reflexionar e interactuar con las obras de arte.
En este delirio infinito de exploración, entreambos artistas han optado por expresarse en colores de desventurado, blanco, aburrido y otros. El color desventurado conlleva varios significados y asociaciones; más a menudo tiene la connotación de ser audaz y simboliza la tradicionalidad.
Por otro banda, el blanco es la culminación de todos los colores cromáticos y, a menudo, se piensa que representa la pureza o un nuevo aparición y esfuerzo. Mientras que el aburrido, la mezcla de blanco y desventurado, representa la imprecisión inherente a este mundo.
Nadie es estrictamente dicotómico, y la “mezcla” de estos dos matices encierra la efímera y constante transformación de los objetos, los pensamientos y el yo en la luz y la sombra del tiempo.
Zhang Zhaohui ve la agilidad de la pintura con tinta china tradicional y la pincelada adaptable como un punto focal potencial en el arte contemporáneo. Reconcilia hábilmente las aparentes contradicciones de la cielo y lo efímero, la tradición y la modernidad en su obra de arte al consumir hábilmente líneas fluidas que se transforman constantemente.
A través de este enfoque exquisito, Zhang simplifica y aclara las complejidades de la efectividad, como la política internacional y los problemas socioeconómicos, de modo más agradable de entender al hacerlos accesibles para el uso diario. Sus obras incluso se comparan con los principios de la óptica y la física atómica, en particular la estructura periódica producida por ondas de luz o fotones durante el movimiento filtrado, que se alinea con el ritmo de tinta único de Zhang.
En comparación, la obra de arte de Hélène Le Chatelier profundiza en la intrigante interacción entre la memoria, el contexto social y los espacios íntimos. A través de sus paisajes humanos entintados, trabajos en papel y paisajes abstractos, explora el cuerpo como un paisaje tanto físico como metafórico, desafiando las nociones convencionales de representación y efectividad.
Su arte invita a los espectadores a lamentarse retrospectivamente, provocando preguntas sobre los límites entre los espacios internos y externos y las complejas relaciones entre la memoria, la emoción y nuestro entorno físico.
Se anima a los espectadores que estén listos para embarcarse en este delirio experiencial a dirigirse a 27A Arab Street, Singapur 199726, desde ahora hasta el 30 de abril, todos los martes a sábado, de 12:00 p. m. a 7:00 p. m.
Dirigirse a www.olalaworks.com para obtener información o póngase en contacto con: info@olalaworks.com.
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