Justine Triet ganó una muy merecida Palma de Oro el sábado por su drama procesal de los Alpes franceses « Anatomy of a Fall », convirtiéndose en la tercera directora en percibir el premio más prestigioso del cine. Pero fue una vencimiento agridulce para el gobierno del país de origen, cuya “represión” de las protestas por las pensiones criticó en su discurso de acogida.
El premio de Triet coronó un concurso emocionante que vio un récord de siete directoras compitiendo por la Palma de Oro, que solo dos mujeres habían manada anteriormente: Jane Campion en 1993 y julia ducournau en 2021. Este extremo estuvo en el delegación de este año, encabezado por el campeón de la Palma de Oro 2022, Ruben oaturdir
Triet recibió la Palma de manos de Jane Fonda, quien recordó su venida a Cannes en 1963 cuando, dijo, no había cineastas compitiendo « y nunca se nos ocurrió que había poco malo en eso ».
Un apasionante psicothriller, « Anatomy of a Fall » protagonizada por Sandra Hüller como una escritora exitosa tratando de probar su inocencia en la homicidio de su marido. Fue coescrito por el socio de Triet. Arturo Harari, quien causó revuelo en Cannes hace dos primaveras con su épica película bélica “Onoda: 10.000 noches en la arbolado”.
Al aceptar el premio, Triet apuntó al gobierno del presidente francés Emmanuel Macron en un mensaje alterado a la audiencia de estrellas de cine y profesionales de la industria reunidos en el Grand Théâtre Lumière de Cannes, y a los millones que miraban en vivo por televisión.
“El país sufrió protestas históricas por la reforma del sistema de pensiones”, dijo sobre el movimiento de protesta que ha Francia enturbiada durante gran parte de este año. “Estas protestas fueron negadas, reprimidas de forma escandalosa”.
Agregó: “La comercialización de la civilización que apoya este gobierno neoliberal está en proceso de romper la excepción cultural de Francia, sin la cual yo no estaría aquí hoy”.
Eso no le cayó acertadamente al ministro de civilización del país, Rima Abdul Malak, quien rápidamente tuiteó su “consternación” en presencia de las palabras de Triet.
Este año se prohibieron las manifestaciones en el dominio más o menos del Palais des Festivals, aunque eso no impidió que los sindicatos franceses organizaran varias protestas en las cercanías, entre ellas un rally raro fuera del icónico Carlton, el hotel palacio más afamado de la ciudad de la Riviera.
El drama terrible de Auschwitz toma Premio ‘Gran Premio’
La competencia Palme d’Or vio a “The Zone of Interest” de Jonathan Glazer, todavía protagonizada por Hüller, apropiarse el segundo premio del Gran Premio. Una observación terrible a la idílica vida natural de un oficial germánico estacionado en el campo de exterminio facha. está basada en la novelística homónima de Martin Amis, cuya homicidio se anunció pocos días posteriormente del estreno en Cannes.
Finlandia‘s Aki Kaurismaki cocupó el podio al apropiarse el tercer sitio del Premio del Miembros por su Comedia inexpresiva ambientada en Helsinki “Fallen Leaves”, uno de los favoritos de los asistentes al festival.
Entre otros premios, el director francés Tran Anh Hung ganó el prestigioso honor de Mejor Director por su exuberante « The Pot-au-Feu » (La pasión de Dodin-Bouffant), una historia de simpatía de mediana existencia y delicias culinarias, que reúne a las exparejas de la vida vivo Juliette Binoche y Benoît Magimel. El premio sorpresa llega exactamente medio siglo posteriormente de que la última película de autor y porno gastronómico, « La Sobresaliente Bouffe » de Entorno Ferreri, casi causara disturbios en la Croisette.
Sakamoto Yuji de Japón se llevó el premio al Mejor Insignia por “Monster”, la última exploración de familias disfuncionales del campeón de la Palma de Oro 2018, Hirokazu Kore-eda. Esa película todavía embolsó la no oficial Queer Palm, un honor otorgado por los periodistas a la película de temática LGBTQ más musculoso del festival.
Su compatriota japonés Koji Yakusho ganó el premio al Mejor Actor por su papel como higienizador de inodoros en Tokio en la dulce maravilla de Wim Wenders « Perfect Days », mientras que La Mejor Actriz fue para Merve Dizdar por su papel en « About Dry Grasses », de Nuri Bilge Ceylan. drama escolar sobre un preceptor cuya carrera está en peligro por un cargo de extralimitación sexual, ambientado en el oeste de Anatolia.
“Entiendo lo que es ser mujer en esta zona del país”, dijo Dizdar al aceptar el premio. “Quisiera entregarse este premio a todas las mujeres que luchan por existir y pasar las dificultades de este mundo y por reconvertir la esperanza”.
El suyo fue uno de varios personajes femeninos poderosos que hicieron de este un año excelente para las mujeres, a uno y otro lados de la cámara.
Estrellas, polémicas y una clase extraordinario de Tarantino
El 76º Festival de Cine de Cannes fue informante de una serie de avances modestos para el principal concurrencia cinematográfico del mundo, sobre todo en el número de directoras y la cantidad de películas africanas en exhibición, muchos de ellos de recién llegados al circuito de festivales.
La carga asfixiante de la opresión patriarcal sustentaba dos participaciones innovadoras en la competencia de Senegal y Túnez. Uno fue “Banel & Adama” de Ramata-Toulaye Sy, una historia de simpatía frustrado con ecos de Romeo y Julieta. El otro era “Cuatro hijas” de Kaouther Ben Hania (“Les Filles d’Olfa”), un docu-drama empírico basado en la historia vivo de una comunidad destrozada por el inicio de la militancia yihadista.
A pesar de todo lo que se habló de un cambio bienvenido con destino a una viejo complejidad, la estampación de este año todavía contó con una impresionante variedad de veteranos de la vieja atención, desde Martin Scorsese, de 80 primaveras, hasta Ken Loach, de 86 primaveras, que disfrutó de una decimoquinta oportunidad récord en la Palma de Oro con la que con toda probabilidad fue su última película.
Scorsese proporcionó uno de los aspectos más destacados de la alfombrilla roja del festival con « Killers of the Flower Moon », protagonizada por sus compañeros de alucinación Robert De Niro y Leonardo Di Caprio en un sombrío película del Oeste que exhumó un vago capítulo del pasado de Estados Unidos. Fue uno de los varios dramas de época que se proyectaron en Cannes, poniendo en primer plano a los personajes (principalmente mujeres) que quedaron fuera de los libros de historia.
El alucinación del festival al pasado comenzó con el acto inaugural de Maïwenn “Juana de Barry”sobre la escandalosa relación del rey francés Luis XV con una humilde cortesana, protagonizada por Johnny Depp como el monarca en un regreso de detención perfil que generó mucha controversia.
El brasileño Karim Aïnouz rindió homenaje a la resiliencia de Catherine Parr en su emocionante « Firebrand », protagonizada por Alicia Vikander como la última de las seis esposas de Enrique VIII, aunque fue desafortunado ver a su heroína eclipsada por un estruendoso Jude Law como el paranoico y sanguinario inglés. rey.
Otro drama de época que fue muy aclamado, pero que quedó sin premio, fue el de Entorno Bellocchio. « secuestrado »la desgarradora historia de un muchacha avaro que fue secuestrado por las autoridades papales en vísperas de la independencia de Italia.
Bellocchio fue uno de los tres directores italianos en la competencia principal, todos los cuales se fueron con las manos vacías. Otra fue Alice Rohrwacher, cuyo absorbente “La Quimera” protagonizó a Josh O’Connor como un arqueólogo convertido en asaltante de tumbas.
Hablando de arqueólogos, Harrison Ford revivió su « Indiana Jones » personaje por un extremo chasquido del vergajo. Hollywood, de 80 primaveras, estaba visiblemente emocionado al aceptar una Palma de Oro honorífica por su larga y distinguida carrera.
Además hubo tiempo para una Clase extraordinario de Quentin Tarantinoque vio el honrado con la Palma de Oro de 1994 deleitó a sus muchos fans de la Riviera con una larga charla sobre sus primeros pasos como cinéfilo y su sabor por la violencia en las películas, siempre que no se lastime a los animales.
