No es que este sea el único de sus temas que sale al donaire. Al final de la película, Aster ha desaliñado cualquier pretensión de contar una historia sencilla, prefiriendo, al parecer, escribir todos sus miedos y fantasías más oscuros e íntimos sobre el sexo, la enfermedad, la paternidad, el hacienda, la sociedad y la asesinato, y luego preséntelos como un collage caleidoscópico de comedia de situación, dibujos animados, thriller criminal, película de monstruos y odisea de ciencia ficción. El resultado parece descaradamente personal mientras se hace eco de la invención cómica de las primeras películas de Woody Allen, la precisión formal de Stanley Kubrick y el surrealismo sombrío e inexpresivo de Roy Andersson, con fragmentos de Charlie Kaufman y David Cronenberg.
Los espectadores seguramente quedarán impresionados por la prodigiosa imaginación y diplomacia técnica de Aster, divertidos por su humor desfavorable y asombrados por algunas de las escandalosas imágenes que pone en la pantalla. Pero si quedarán cautivados por la película es otro asunto. Está claro desde el principio que Beau Is Afraid está ambientado en una sinceridad alternativa intensificada donde nuestras reglas no se aplican, y la impresión de que falta de eso tiene una razonamiento interna o consecuencias tangibles puede hacerte comprobar como si algún estuviera contando un sueño extraño. han tenido, y haciéndolo durante tres largas horas. A lo dadivoso de esas tres horas, el maullido de Phoenix no transmite mucho más que la tristeza abyecta y la autocompasión que brotan de él en los primeros minutos de la película, y la estructura episódica significa que, si aceptablemente cada segmento es fascinante por derecho propio, no Juntos no aportan falta esencial a la narración. Si Aster simplemente hubiera cortadura la segunda de las tres horas de la película, podría tener sido más coherente, no menos.
