El antiguo símbolo que define a Corea

La mayoría de las cerámicas de la región eran de porcelana blanca, pero en el siglo XVIII, la élite del país comenzó a desarrollar una nueva identidad claramente coreana. Los frascos de la cristalera comenzaron a tomar la importancia que tienen ahora, ya que encarnaban estos ideales confucianos.

En los siglos XVII y XVIII, más que la perfección, el fisiatría y la espontaneidad eran la estética preferida. Para entonces, se trataba de « la capacidad de aceptar las imperfecciones de la naturaleza y apreciar su belleza », dice Choi. Los frascos de la cristalera personificaron esta forma de pensar. Porque si perfectamente eran mínimos, no eran idénticos. Todos hechos a mano en la rueda, se encogerían y combarían en la cocción para que cada uno tuviera una forma distinta, levemente asimétrica. Y cerca de del medio había una costura horizontal visible donde se habían unido las dos mitades hemisféricas.

Mientras tanto, la superficie de la forma globular era blanca, lo que en Corea representa la sencillez y el ascetismo. Esto contrasta con gran parte de la porcelana china, que estaba muy decorada.

Los frascos tenían funciones tanto ceremoniales como utilitarias, explica Choi. En los palacios reales, se exhibieron como jarrones cuando los dignatarios extranjeros estaban de invitado. Y de modo más actos, podrían estilarse para juntar productos secos como el arroz.

El simbolismo más nuevo del frasco de la cristalera está relacionado con eventos del siglo XX. Corea fue anexada por el Imperio de Japón de 1910 a 1945. Durante la ocupación, los coreanos lucharon por recuperar su independencia, mientras que el idioma coreano estaba prohibido y los coreanos fueron reclutados para la fuerza profesional de los ocupantes o como soldados uniformados en la Lucha del Pacífico. Civilización Joseon y el arte fueron retratados de modo negativa por los funcionarios e intelectuales japoneses coloniales, y sus fortuna fueron saqueados.

« La creación de esta cerámica como ícono cultural de Corea del Sur fue una respuesta directa a la exención de 35 primaveras de dominio colonial en 1945 », cuando Japón se rindió a los estadounidenses, dice Sol Jung, curador adjunto de arte japonés en el Museo Franquista de Arte del Smithsonian. Arte oriental.

Fue luego de la Lucha de Corea de 1950-53 (cuando el Septentrión invadió el Sur) que el frasco de la cristalera se convirtió en semejante de la identidad cultural de Corea del Sur, agrega.

La primera procreación de alfareros de Corea del Sur en la era poscolonial y de posguerra comenzó a estudiar los tarros lunares con nuevos luceros y a recrearlos. El pintor indeterminado pionero Kim Whan-ki recolectó estas cerámicas y las presentó en sus pinturas, y es ampliamente obligado por acuñar el término « tarro de cristalera ». Otros pintores contemporáneos como Choi Young Wook han tomado los tarros lunares como tema.

Demente

Mientras tanto, los tarros todavía ganaban nuevos adeptos en Oeste. El ceramista anglosajón Bernard Leach, nacido en Hong Kong, vivió y trabajó en Japón durante muchos primaveras en la primera centro del siglo XX y todavía viajó a Corea. Recolectó cerámica y muebles coreanos, incluido un tarro tacha con un diámetro de 44,5 cm, que ahora se encuentra en el London’s Museo Inglés.

Su omnipresencia, popularidad y vínculo con la identidad cultural significan que « el frasco de la cristalera es ahora un objeto coreano por excelencia », dice Jung, y se ha convertido en « el punto central de las exposiciones de museos y espacios de galerías que presentan arte coreano ». Incluso apareció en los Juegos Olímpicos de Invierno de Pyeongchang 2018, donde el pebetero altanero oficial que se encendió durante la ceremonia de transigencia se diseñó para parecerse a una enorme pinchel de cristalera sobre pilotes.

Su mismo significado ha significado que se ha convertido en una forma icónica para los alfareros coreanos. « Estos artistas sintieron la indigencia de ‘encarar’ el tarro de la cristalera », dice Choi. « El tarro de la cristalera ha proyectado una larga sombra sobre la individualidad de los alfareros modernos. Todos quieren hacer el tarro de la cristalera, casi se han olvidado de su propia inspiración artística ». Sin secuestro, su sensación es que una vez que se haya abordado, « deberían seguir delante. Necesitamos dejar ir el formulario ».

En su exposición Moon Jar: La historia no contada, seis artesanos coreanos contemporáneos muestran cómo están reinventando la embarcación tradicional a su modo. Las creaciones de los maestros modernos Ree Soo-jong y Lee Gee-jo se sientan pegado a las de Yun Ju-cheol y Park Sung-wook, así como el trabajo de dos jóvenes artistas, Choi Bo-ram y Kwak Hye-young. La exposición se acompaña de películas de estos creativos en argumento, en las que explican sus razones para encarar este tema.

En su película, Ree Soo-Jong explica que, en empleo de formar un círculo valentísimo, los frascos de cristalera tienen una forma asimétrica, lo que los hace únicos en comparación con otros trabajos de porcelana. « Lo que hace que mis frascos de cristalera sean aún más únicos es que intencionalmente dejo los patrones naturales que ocurren cuando los dos tazones grandes están conectados ».

Park Sung-wook hace frascos de cristalera en el Estilo Buncheong Dumbung, que apareció por primera vez a principios de la dinastía Joseon. Se prostitución de sumergir el recipiente en una decisión de arcilla blanca. « Suceden muchas cosas interesantes durante el proceso. La barbotina a veces gotea sobre la superficie », dice en la película. « A veces se empapa en la cerámica y hay momentos en que la forma en sí se distorsiona un poco durante el proceso de secado ».

Choi Bo-Ram se hace eco del punto de que gran parte de la cerámica tradicional coreana tiene una forma simple y una textura suave. En empleo de usar un torno de alfarero, amasa pequeños trozos de arcilla en una forma de rombo básica y los aprieta para formar una vasija. Para ella, no se prostitución de ajustarse a una forma de tarro tradicional, y ni siquiera los esmalta. « En cambio, agrego un patrón de líneas aleatorias en la superficie », dice en la película. « La mayoría de los patrones consisten en una serie de líneas conectadas ». Parece que el antiguo e icónico frasco tacha continúa resonando y remodelándose en cada nueva era.

Moon Jar: La historia no contada está en Arc Gallery, Londres, hasta el 14 de mayo. es parte de Semana de la artesanía de Londres.

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