Los colores tienen mente propia. Guardan secretos y esconden pasados turbios. Cada color que encontramos en una gran obra de arte, desde el garzo ultramar que Johannes Vermeer tejió en el turbante de La zagal de la perla hasta el rojo volátil que inflama el bóveda celeste de fuego de El aullido de Edvard Munch, trae consigo una historia de fondo extraordinaria. Estas historias desbloquean capas sorprendentes en obras maestras que creíamos conocernos de memoria. Este jerigonza fascinante y olvidado que usan las pinturas y esculturas para hablarnos es el tema de mi nuevo obra, El arte del color: la historia del arte en 39 pigmentos. El color, descubrimos, nunca es lo que parece.
Más como esto:
– El color de la traición
– Los repugnantes orígenes del morado.
– La obra de arte que escondía un mensaje racista
Considere, por ejemplo, el garzo de Prusia, el tono cautivador que inesperadamente conecta La gran ola de Kanagawa de Hokusai, 1831, con La habitación garzo de Pablo Picasso, 1901. Si no hubiera sido por un casualidad en el laboratorio de un alquimista en Berlín en 1706, tales obras , y muchos otros encima de Edgar Degas y Claude Monet, nunca habrían palpitación con un intriga o un poder tan perdurables.
Todo comenzó cuando un ocultista teutónico llamado Johann Konrad Dippel falló en la récipe de un elixir ilícito que creía que podía curar todas las dolencias humanas. Nacido en el castillo de Frankenstein tres décadas antaño, Dippel (quien, algunos sospechan, inspiró al Doctor Frankenstein de Mary Shelley) estaba a punto de desechar su brebaje fallido de ceniza de madera empapada y casta bovina cuando el teñidor con el que compartía su taller lo detuvo repentinamente.
Recién sin tinte rojo, el fabricante de color agarró la decisión rechazada de Dippel, arrojó unos cuantos puñados de escarabajos carmesí aplastados, arrojó la olla al fuego y comenzó a remover. Pronto, los dos estaban mirando con asombro lo que burbujeaba con destino a ellos en el caldero: mínimo remotamente rojo, pero un garzo profundo y brillante que podía rivalizar con el resplandor del ultramar ultracaro, que durante siglos había sido apreciado como un precioso. pigmento mucho más caro que el oro.
No pasó mucho tiempo antaño de que los artistas buscaran el garzo de Prusia (mojado así por la región de su brebaje fortuito) con ambas manos, entrelazando sus obras con nuevos niveles de intriga e intriga. Esto es lo que tiene el color: nunca se olvida. Así como la etimología de una palabra determinada puede aumentar nuestra repaso de los poemas y novelas en los que aparece esa palabra, el origen de un color da forma al significado de las obras maestras en las que aparece.
Inventados por habitantes de las cavernas de la Perduración de Piedra y científicos expertos, charlatanes sórdidos e industriales codiciosos, los colores que definen las obras de todos, desde Caravaggio hasta Cornelia Parker, desde Giotto hasta Georgia O’Keeffe, vibran con relatos fascinantes. Aunque Van Gogh podría favor esculpido una pizca del llamado amarillo indio en forma de vidriera en la vértice de La perplejidad estrellada, 1889, el pigmento nítido aún conserva el aura de su origen angustioso, destilado de la orina de vacas alimentadas mínimo más que hojas de mango. La creación de un color es el significado de un color.
Lo que sigue es una selección de grandes obras cuyos significados más profundos se desbloquean al explorar los orígenes y las aventuras de los colores en su interior.
