De nuestro corresponsal exclusivo en Cannes – En la recta final del festival de cine más importante del mundo, Cannes desplegó la moqueta roja para una parada de autores veteranos, incluido el dos veces vencedor de la Palma de Oro Ken Loach, los ganadores anteriores Wim Wenders y Nanni Moretti, y el además italiano Entorno Bellocchio, cuyo magnífico “Kidnapped” se unió a la nómina de favoritos para el mayor galardón de este año. Mientras tanto, el triunfante de 1994, Quentin Tarantino, deleitó a sus fanáticos de Riviera con una larga charla sobre su gozo por la violencia en las películas, siempre que no se lastime a los animales.
el 76 Festival de cine de cannes ha sido testimonio de una serie de avances modestos para la principal reunión de cine del mundo, sobre todo en el afluencia de películas africanas en exhibición y el número de mujeres directoras que compiten por la codiciada Palma de Oro.
La italiana Alice Rohrwacher concluyó ese concurso el viernes con su posterior descripción popular « La Quimera », sobre saqueadores de tumbas italianos que buscan tumbas antiguas para encontrar artefactos para entregar. Siguió al estreno del nuevo thriller amatorio de la directora francesa Catherine Breillat, “Last Summer”, centrado en las consecuencias de la relación de una mujer con su hijastro.
Pero a pesar de todo lo que se acento de un cambio bienvenido con destino a una viejo variedad, la tiraje de este año además ha presentado una impresionante variedad de veteranos de la vieja atención, desde Martin Scorsese, de 80 primaveras, hasta Martin Scorsese, de 86 primaveras. Lochaque tiene una oportunidad récord de 15 en la Palma de Oro.
El diestro inglés ganó por primera vez en Cannes en 2006 por su drama sobre la erradicación civil irlandesa « The Wind That Shakes the Barley », ayer de repetir la correr 10 primaveras a posteriori con “Yo, Daniel Blake”. Su última entrada, « The Old Oak », que ha descrito como la última, proxenetismo sobre un pub inglés que lucha por sobrevivir en medio de las tensiones causadas por la arribada de refugiados sirios.
Otros zorros plateados de este año incluyeron a Wim Wenders, de 77 primaveras, vencedor de la Palma en 1984 por « Paris, Texas », cuyo « Perfect Days », sobre un quitamanchas de inodoros de Tokio, fue ampliamente aclamado como una alhaja. Los críticos, sin confiscación, fueron claramente más duros con otro predilecto de los festivales, Moretti, cuyo « A Brighter Tomorrow » fue descrito por algunos como un fracaso.
Historias ocultas
Fuera de la competencia principal, el venerado director gachupin Victor Erice hizo su tan esperado regreso a Cannes a los 82 primaveras con la enormemente calificada « Close Your Eyes », una meditación sobre la memoria y el envejecimiento, mientras que el además octogenario Martin Scorsese proporcionó uno de los puntos rojos del festival. destaca la moqueta con su “Asesinos de la escaparate de flores”protagonizada por sus compañeros de alucinación Robert De Niro y Leonardo Di Caprio.
Un película del Oeste sombrío, la película de Scorsese exhumó un capítulo complicado en el pasado de Estados Unidos, centrándose en los asesinatos en serie entre la tribu osage, rica en petróleo, a principios del siglo XX.el siglo. Fue uno de varios dramas de época que se proyectaron en Cannes este año: algunos arrojaron luz sobre episodios poco conocidos de la historia, otros destacaron a los personajes (principalmente mujeres) que quedaron fuera de los libros de historia.
El alucinación del festival al pasado comenzó con el acto inaugural de Maïwenn “Juana de Barry”sobre la escandalosa relación del rey francés Luis XV con una humilde cortesana, protagonizada por Johnny Depp como el monarca en un regreso de suspensión perfil que generó mucha controversia.
El brasileño Karim Aïnouz rindió homenaje a la resiliencia de Catherine Parr en su emocionante « Firebrand », protagonizada por Alicia Vikander como la última de las seis esposas de Enrique VIII, aunque fue desafortunado ver a su heroína eclipsada por un estruendoso Jude Law como el paranoico y sanguinario inglés. rey.
Otros dos dramas de época causaron revuelo en el avenencia de cine Riviera, uniéndose a los favoritos en la carrera de este año por la Palma de Oro. Uno de ellos fue “La zona de interés”, ambientada en Auschwitz, de Jonathan Glazer, una espeluznante ojeada a la idílica vida hogareño de un oficial tudesco estacionado en el campo de exterminio facha. El otro fue “Secuestrado” de Entorno Bellocchio, la desgarradora historia de un pipiolo israelita que fue secuestrado por las autoridades papales en la período de 1850, en vísperas de la independencia de Italia.
Un siniestro descripción vaticano
“Secuestrado” se plinto en la historia actual de Edgardo Mortara, un gurí israelita de 6 primaveras de Bolonia que fue separado de sus padres y criado en la fe católica con el argumento de que su criada lo había falsificado en secreto. Su espantosa historia, que eventualmente se convirtió en una causa célebre del campo generoso en el incipiente estado italiano, estuvo allí de ser aislada.
Los historiadores han documentado numerosos casos de conversiones forzadas de niños judíos, una habilidad alentada por el antisemitismo generalizado en la Iglesia. En el caso de Mortara, los arduos esfuerzos de la grupo para recuperar a su hijo terminaron en un escándalo doméstico y un cordura, que involucró al propio Papa en una batalla de retaguardia para defender el dogma religioso y la Vaticanoprivilegios de .
« La dislocación de los Estados Pontificios », de la que entonces formaba parte Bolonia, proporciona el telón de fondo de « Secuestrados », convirtiendo la tragedia privada de la grupo Mortara en una lucha política, dijo Bellocchio en una conferencia de prensa en Cannes. Su película además es un estudio profundamente preocupante sobre el extralimitación pueril, que detalla cómo el extenso lavado de cerebro del pipiolo Edgardo lo llevó a convertirse en sacerdote y partidario de la Iglesia de por vida.
El director italiano de 83 primaveras, cuya entrada en Cannes en 2002 « La sonrisa de mi superiora » fue prohibida en los cines italianos propiedad de la Iglesia, insistió en que su posterior trabajo no era una afirmación « anticlerical ». En la rueda de prensa del festival dijo que “no era una película contra el Papa o el Iglesia Católicapero contra la intolerancia”.
La clase soberbio de Tarantino
Un hábitat fijo del concurso Palme d’Or, Bellocchio aún no ha rebaño un premio en Cannes, distinto del premio a su carrera que obtuvo hace dos primaveras por los logros de su vida. Su equivocación de éxito aquí contrasta fuertemente con la de otro incondicional de Cannes, Quentin Tarantino, quien se presentó a una clase soberbio el jueves frente a una multitud extasiada de varios cientos, abarrotada en el interior del Théâtre de la Croisette.
El director superestrella de “Pulp Fiction”, que ganó la Palma en su primer intento en 1994, trabaja actualmente en el que podría ser su posterior largometraje. Su charla en Cannes se produjo dos meses a posteriori del extensión de su ejemplar “Cinema Speculation”, en el que relata sus primeros pasos como cinéfilo y detalla su apego por el cine.
Tarantino inició la charla con una proyección sorpresa de « Rolling Thunder » de John Flynn, una oscura película sobre un diestro de Vietnam que persigue a los criminales que mataron a su grupo, que presentó como « la mejor película de venganza de todos los tiempos ». Con su violencia a balazos, su malversación poesía y su baño de mortandad final catártico en un lupanar mexicano, tenía todas las características de un predilecto de Tarantino.
La proyección de “Rolling Thunder” fue una oportunidad para que el cineasta reflexionara sobre su enfoque de la violencia en pantalla, un tema que abordó en su ejemplar, describiendo cómo su superiora lo llevaba al cine cuando era gurí y lo dejaba ver películas violentas, siempre que la violencia sea contextualizada y “comprendida”.
La moralidad no debería dictar la estética de una película, argumentó Tarantino en la charla de Cannes. Lo más importante es “excitar a la audiencia”, agregó, citando al director estadounidense Don Siegel. Sin confiscación, trazó una ringlera roja en la violencia contra los animales en el set, y señaló que « matar animales de verdad en una película (…) se ha hecho mucho en las películas europeas y asiáticas ». El tabú además se aplica a los insectos, bromeó, provocando la risa de la audiencia.
“No estoy pagando para ver la crimen de verdad. Estamos aquí para fingir, por eso puedo tener toda esta violencia”, explicó. “Solo estamos siendo tontos, solo somos niños jugando, no es mortandad actual y nadie sale dañado”.
¿Una última película?
Tarantino además afirmó su preferencia por los directores inquietos y divisivos, así como por aquellos, como Flynn de “Rolling Thunder”, que nunca obtuvieron el crédito que merecían.
“Todo el mundo ama a Spielberg y Scorsese, no había duda de que me uniría al club de los chicos más populares, ¡ese no es mi estilo!”. dijo, haciéndose eco de un tema que extrajo de su ejemplar, en el que detalla su apego por las películas más divisivas de Brian De Palma. “Parte de mi apego por De Palma venía de la posibilidad de meterme en problemas defendiéndolo, a veces al punto de calar a las manos”, agregó.
Refiriéndose a su última décimo en Cannes, “Érase una vez en Hollywood” (2019), Tarantino dijo que su principal motivación para hacer la película era « resarcir » a Sharon Tate, la actriz que fue brutalmente asesinada por miembros de la ‘Grupo Manson’ en la período de 1970, imaginando un final posible a la tragedia.
Era claramente menos hablador cuando se le preguntó acerca de su nuevo tesina, la próxima película « The Movie Critic », anunciada como otra oda al cine. “Estoy tentado de darte algunos de los monólogos de los personajes ahora mismo. Pero no voy a hacer eso, no, no”, bromeó a la audiencia. “Tal vez si hubiera menos cámaras”.
Tarantino ha sugerido repetidamente que su décimo largometraje probablemente sea el posterior, basándose en su creencia de que los cineastas solo tienen un número pequeño de buenas películas. Ya sea que renuncie o no como director, la conversación sobre películas continuará, agregó, concluyendo la charla con un simple « continuará ».
