A Gaetano Pesce no le importa mucho para ángulos rectos. El eminente arquitecto y diseñador italiano ha creado, a lo holgado de su larga carrera, una gran cantidad de trabajo, en su mayoría sin ellos. Las formas que se esparcen por el taller de este hombre de 83 abriles son abstractas y futuristas.
La obra de Pesce está viva y en movimiento, retorciéndose de energía. Sus piezas a menudo parecen estar contando un chiste, o correctamente rezuman cómicamente en el espacio. Recientemente, los temas que Pesce ha estado perfeccionando durante abriles han calado en la civilización. El director creativo de Bottega Veneta, Matthieu Blazy, le encargó realizar una serie de 400 Come Stai? sillas para su colección de verano de 2023 en Milán. (Luego Kate Moss posó en uno para una campaña). Están disponibles ahora en el sitio web de la marca de moda con precios que van desde $6,500 a $9,800. Se sabe que el galerista Jeffrey Deitch descansa en un par de sofás diseñados por Pesce en su casa de Los Ángeles. Uno, con forma de salmón, oso y tucán, al punto que se reconoce como un sofá.
El enorme espacio similar a un hangar de Brooklyn en el que trabaja Pesce casi todos los días es un salón de la auge, o tal vez una foresta, de sus famosos diseños. La arnés y la otomana Up de poliuretano rojo abullonado, diseñadas por primera vez en 1969 y quizás sus obras más reconocibles, se sientan en una ángulo. (Un par similar se encuentra actualmente en exhibición en el Museo de Arte Novedoso.) Cerca se encuentra uno de esos pegajosos Come Stai? sillas. Un par de lámparas, la amplia mancha de mesa Some of Us con rostro humano y una mancha Rug multicolor en forma de pañuelo son dos ejemplos más de cómo Pesce puede chocar el mismo objeto de maneras radicalmente diferentes. La bisectriz directa es su inquina a las formas obvias. Incluso las mesas están libres de la tiranía de las esquinas perfectas: el Sansone, de 1980, con charcos de color a la deriva, es una plancha de resina con bordes vivos y patas torcidas. Lo que podría parecer una retrospectiva de 50 abriles de una lema del diseño se parece más a una examen a la fábula de cristal de los muebles.
Las obras de Pesce no tienen muchos momentos en los que el ideal se encuentre con el este porque cree que esas formas son del pasado. “Cierta geometría está terminada”, dice Pesce, del tipo con “triángulos, formas rectangulares, círculos”. Los materiales tradicionales asimismo están fuera de los límites. Pesce dice que la piedra, el hierro, el metal y la madera son “testigos” de otro tiempo, y no los usa mucho. “Lo que no ha terminado”, dice Pesce, “es la figura” y los materiales flexibles y futuristas.
Así es como estos rostros y cuerpos antropomórficos adquieren sus formas. Pesce tiende a trabajar con resina plástica y espuma, que se moldean rápidamente y pueden tomar cualquier forma. “La resina puede ser suave”, dice Pesce, “puede ser coloreada, puede ser translúcida y transparente”. Asimismo es por eso que sus lámparas, mesas o sillas de plástico gotean, cubren y se doblan. Es mejor hacer una cara de resina que de metal.
El trabajo de Pesce es, y siempre ha sido, futurista, pero no se desvía del retro ni del kitsch. A diferencia de los futuristas italianos de principios del siglo XX, Pesce no parece interesado en celebrar la producción en masa y la maquinaria de ingreso tecnología. Él mira alrededor de un nuevo renacimiento, uno en el que todos nos tratemos mejor, un poco más suave. Su trabajo, dice, “prevé lo que sugiere el futuro”. Pero el mundo ideal de Pesce no solo se ve correctamente: es un espacio humanista y demócrata donde una arnés resonante de la Beldad de Willendorf tiene el mismo permanencia que un recibidor que parece haberse avanzado al emoji o una mancha construida para parecerse a un tazón de espagueti. .
Es un futuro saciado de optimismo, creatividad y humor, uno que Pesce ha estado soñando durante medio siglo. Uno que necesitamos ahora más que nunca. Gracias a Dios, no tenemos que esperar a que llegue.
